Кристина Димитрова, позната на публиката като KristinSax, е артист с ярко сценично присъствие и разпознаваем музикален стил. Популярна като една от най-атрактивните саксофонистки не само в България, но и в Близкия Изток, тя впечатлява с умението да съчетава музикалност, визия и модерно сценично излъчване.
Класически обучен флейтист с успешна международна кариера, Кристина дълго време се развива в рамките на класическата музикална традиция и работи с оркестри в чужбина. В определен момент избира нова посока и се насочва към създаването на авторска музика, в която открива различен начин да изрази себе си. Така изгражда собствен стил, в който флейтата и саксофонът звучат по нов и съвременен начин, далеч от обичайните представи за тези инструменти.
Сценичното й присъствие също е част от артистичния почерк. Емблематичният саксофон, украсен с кристали Swarovski, както и впечатляващата визия на флейтата, превръщат всяко участие в запомнящо се музикално преживяване. При KristinSax звукът и образът вървят заедно и създават цялостна идентичност.
Дебютният й албум „С розови очила“ събира 11 авторски композиции, създадени от самата нея. Проектът носи идеята, че начинът, по който гледаме на света, често определя и начина, по който го преживяваме. Чрез баланса между саксофон, флейта и съвременно поп звучене, KristinSax предлага различна перспектива към модерната музика – по-цветна, по-смела и изпълнена с настроение.
От класическа музика и работа с оркестри към авторски проект и поп сцена – колко смела беше тази промяна?
Промяната беше голяма, но за мен дойде много плавно. Класическата музика ми даде основата, дисциплината и отношението към детайла, което и до днес нося със себе си. Работата с оркестри ме научи на търпение и професионализъм, но с времето започнах да усещам нужда да покажа и по-лична страна от себе си. Поп сцената ми даде свобода – да експериментирам, да създавам собствен стил и да бъда по-смела като артист. Винаги съм вярвала, че човек трябва да се развива и да не се страхува да излезе от рамките, когато има какво още да покаже.
Флейтата рядко стои в центъра на модерна поп продукция. Как се роди идеята този инструмент да заеме водещо място в музиката?
Още от самото начало усещах, че флейтата има място и в модерната музика. Тя носи много финес и настроение, които могат да звучат изключително интересно в съвременна продукция. Харесва ми идеята да показвам инструмента по различен начин и да разбивам представата, че принадлежи само на класическата сцена. За мен беше интересно предизвикателство да намеря начин флейтата да звучи модерно, разпознаваемо и близко до по-младата публика. Когато хората ми казват, че са чули инструмента по нов начин чрез моята музика, това е много ценно за мен.
Саксофонът и флейтата звучат различно, но при теб се допълват естествено. Как се намира балансът между двата инструмента?
За мен саксофонът и флейтата никога не са били противоположности. Те просто носят различен характер. Саксофонът има повече сила и сценично присъствие, докато флейтата е по-ефирна и деликатна. Може би точно затова толкова добре се допълват в музиката ми. Не мисля кой инструмент трябва да бъде водещ – всичко идва според атмосферата на самото парче. Харесва ми, че чрез тях мога да показвам различни страни от себе си и да създавам по-различно звучене.
Визията също е важна част от образа – кристалният саксофон вече е запазена марка. Колко важно е за един артист сценичното присъствие да бъде толкова силно, колкото и музиката?
Смятам, че днес артистът се възприема като цялостно присъствие – музика, стил и начинът, по който остава в съзнанието на хората. Кристалният саксофон се превърна в част от моя образ съвсем органично, защото носи усещане за класа и различност. За мен сцената винаги е била място, на което трябва да създадеш атмосфера, а не просто да излезеш и да изпълниш няколко песни. Харесва ми, когато музиката оставя следа не само със звук, а и с цялото присъствие на сцената. Понякога именно малките детайли правят едно участие запомнящо се.
Дебютният албум „С розови очила“ носи силно послание. Какво стои зад тази идея и защо именно този поглед към света беше важен в този момент?
„С розови очила“ носи много позитивно и лично послание. Идеята е, че начинът, по който гледаме света, често определя и начина, по който преживяваме живота си. За мен „розовите очила“ не са бягство от реалността, а избор да запазиш светлината и надеждата в себе си, дори когато минаваш през по-трудни моменти. Исках този албум да носи настроение, цвят и малко повече лекота в ежедневието на хората. Мисля, че точно такава музика докосва най-силно – когато те кара за малко да забравиш напрежението и просто да се потопиш в момента.
Албумът се ражда в период, в който много планове се променят. Как трудните моменти понякога отключват ново вдъхновение?
Понякога именно промените и неочакваните моменти отключват най-силното вдъхновение. В такива периоди човек започва да се вглежда повече в себе си и открива нови идеи и посоки. За мен този период беше много творчески и ми помогна да вложа повече искреност в музиката си. Осъзнах, че всяко предизвикателство носи и нещо хубаво – нов опит, нова мотивация и различен поглед към нещата. В крайна сметка именно тези моменти често те карат да направиш следващата крачка напред.
Като самопродуциращ се артист в България, какви са най-големите предизвикателства по пътя на успешната кариера?
Най-голямото предизвикателство е да останеш последователен и да вярваш в собствената си посока. Когато сам изграждаш проекта си, влагаш много време и внимание във всеки детайл – от музиката до визията и организацията. Понякога е трудно, защото трябва да съчетаваш много роли едновременно, но това има и своята хубава страна. Всяка нова възможност и всяко успешно участие носят голямо удовлетворение, защото знаеш колко труд стои зад тях. Именно това те прави по-силен и по-уверен като артист.
Какво е нужно, за да изгради един артист собствена територия и разпознаваем стил в днешната музикална среда?
Според мен най-важното е артистът да има собствен почерк и характер. Днес има много музика и съдържание, но хората разпознават, когато нещо е истинско. Не е достатъчно просто да свириш добре – важно е какво оставяш като впечатление след себе си. Аз винаги съм вярвала, че когато един артист е искрен в това, което прави, публиката го усеща веднага. Именно тази автентичност те прави разпознаваем с времето.
Какво предстои за теб оттук нататък?
Предстоят нови проекти, нова музика и още много интересни участия. Искам да продължавам да развивам модерното звучене, което съчетава саксофон и съвременна музика, но и да експериментирам с различни идеи и визуални концепции. Вълнувам се за всичко, което предстои, защото усещам, че тепърва започвам да показвам истинската си посока като артист.
Слагам розовите очила и продължавам да превръщам чувствата си в цветна музика!